动漫设计要什么软件？

参与评论

评论

登录后参与评论

全部评论(2条)

• 

  运城天能光电 2018-03-31 00:00:00

  动漫设计的软件比较多，如平面的FLASH， pS，CDR等等，其实你要系统的学习，首先要做一个方向选择，是学习平面还是3D？确定好方向再找相关的软件，在这里给你推荐一个实用的cg视频，里面包含所有的动漫设计软件视频跟学习方法，你可以系统的学习。

  赞(19)

  回复(0)

  评论

  评论

  登录后参与评论

• 

  dengyuhang15 2017-11-27 00:00:00

  二维动画的主要工作如下 知道了工作类别，也就能知道怎么去学了，去学才有可能会吧，你说呢？但是 前提 要有好的美术功底*（无论哪个工种）看看下面的！希望会对你有所帮助或者是借鉴！ 1.原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2.脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。 3.总监督:导演，一部片子全靠他了！ 4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！ 5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。 6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人. 7.音响监督:配音，效果音，配乐剪辑的负责人. 8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示 9.人物设定:角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.机械设定:机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。 11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少) 13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高) 14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 15.动画*（二维动画师）也称之为“加动画”的:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数Z多的部门，是Z基础的环节，也是工作Z累，时间Z长的部门。 16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 17.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。 18.仕上(描上):上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是Z基础人数Z多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 19.总校：察看描上工作好坏的人。 20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 21.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头， 22.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门 知道这些分工了，选择好了工种了 在去选一些常用的软件来学习，个人推荐： 2D动画软件：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION 、PS、PT等 三维动画师 相关的 ！首先，我们要了解的是三维动画的流程为：模型、动画、材质和灯光渲染、、合成。 其次，我们看看这些过程之间的关系。也就知道有什么分工了 ·模型和动画，表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。Z直接的关系是模型的父子关系，决定了动画的传递性。另外，角色的塑造决定了骨架绑定的要求，如一个人物的披风，我们可以用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这个就看我们的模型情况了，而且也决定了碰撞的设置。 ·模型和渲染，这个很直接了，因为直接涉及UV的关系，直接影响贴图的绘制和处理，同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶，如果只有单层的效果，那么在渲染的时候可以调整的元素就少，只能采用shader定义玻璃材质效果，如果是双层模型，这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射，让定义玻璃的属性更加的丰富。同时，模型的平滑程度，也直接影响灯光的效果。 ·模型和，这个也简单，模型和直接有直接的联系，很多时候我们都是在模型上定义，如毛发、布料、海水等等，这些定义直接受到模型的复杂程度影响。 ·模型和合成，他们之间没有直接联系，因为他们直接没有直接的对口关系。 ·动画和渲染，材质和灯光渲染肯定是建立在动画基础上的，是以摄像机看见的效果作为基础来进行工作的，所以他们直接联系不用多说了。 ·动画和，好像这个也直接，因为我们做粒子系统的时候，动画的快慢直接影响粒子的分布效果。 ·动画和合成，合成也是受到动画的影响，我们在处理镜头衔接方面经常会更加动画的元素进行，如一个角色冲镜奔跑出画，在人物满屏后，往往可以增加1帧的黑场来过渡，让画面到下个镜头的关系顺畅，而不是感觉穿越模型的效果。 ·渲染和，都是提供渲染来表现的，而且贴图的情况直接影响，如粒子效果，都可以用贴图处理粒子的形状。 ·渲染和合成，不用说了吧，渲染的东西都是合成的元素，关系直接。 ·和合成，他们也是直接的关系，为合成的基本元素。 3D动画软件包括：3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE 等 在说一下他们的之间的区别吧！二维可以说是一种艺术概念，实质真实的世界根本不存在物理上的二维，任何东西都是有厚度的，而不是二维所体现出来的一个“面片”，只是有的厚度视觉看不出来便产生了二维的虚拟概念。 二维动画的制作大多都是在平面的空间中进行，所以仿真度比较差。 二维动画大多数是只通过"画"就能完成各个镜头、所以“手绘”是他的核心。 三维是一个能够反映真实世界的概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。 与二维不同的是，因为三维能反映真实世界的场景，所以设计的东西就会非常繁多和复杂，包括模型，材质，灯光，摄像机等等等等。 三维动画起初也是需要一个故事原稿、原画师大致画出可供参考的二维角色和场景，然后通过三维软件创建模型，建立好摄像机，为每个需要做动画的物体做动画，动画做好了、接着就可以赋予材质，打上灯光，Z后渲染输出，以后还要到后期软件中组接渲染出来的分散镜头，做等，使之成为连贯的完整的片子。 因为这一系列工作包含的流程太多、所以如果一个人去完成会有点吃不消…… 正式的动画公司做三维动画每个流程都会有分工。 三维动画的制作对比二维来说复杂了太多、不仅需要动画师有很好的二维功底，还需要你得机器设备很扛得住，机器差的不用说做三维动画，如果运行三维软件都成问题，那就别谈动画了。 Z后 你要加上如cas623725 所说的能力 ！就wan美了！祝你早日成为动画行业的精英！也祝我国产动画更上一层楼！

  赞(12)

  回复(0)

  评论

  评论

  登录后参与评论