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没有什么不可能的事；朋友有方法；查询+仅有θθ
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从外观上看，台电M20看起来更像是一台平板，但是因为其支持全网通通话功能，可以说是平板，
也可以说成是超大屏幕的手机。在拍照方面，台电M20采用的是500万像素的后置摄像头，
基本满足一般的拍照需要吧，毕竟很少人会拿着这么大的台电M20去拍照吧。
点亮屏幕进入主页，可以看到台电M20的桌面非常的干净，其屏幕采用的是10.1寸16:10的屏幕，
在屏幕视野方面比普通的大屏手机要大很多。查看台电M20的所有程序时你会发现，
其基本没有内置任何多余的第三方软件，纯净的系统会给你一种很清爽的感觉，
而如果需要什么应用或者游戏的话，可以在内置的应用商店里下载即可。
接着再来看看台电M20的屏幕显示效果吧，台电M20搭载了一块10.1英寸的大屏，
如果还使用低分辨率屏幕的话可能就会看到颗粒物了，比如发布不久的6.95英寸的华为
荣耀Note10只搭载了1080P的屏幕，其为了让屏幕显示更好还带来了吓人的技术，
而这种智能像素填充功能可以让屏幕的显示效果提升20%左右，接着再来看看台电M20的屏幕显示效果吧，
台电M20搭载了一块10.1英寸的大屏，如果还使用低分辨率屏幕的话可能就会看到颗粒物了，
比如发布不久的6.95英寸的华为荣耀Note10只搭载了1080P的屏幕，其为了让屏幕显示更好还带来了吓人的技术，
而这种智能像素填充功能可以让屏幕的显示效果提升20%左右，台电M20除了画质清晰以外，
在色彩表现上也较为艳丽，养眼，不管是用来看图，还是观影，又或者说游戏，这样的屏幕效果都不会差吧。
在系统方面，台电M20采用的是原生的安卓8.0系统，所以在稳定性和流畅性基本不用担心有什么问题，
如果觉得界面太简单的话，其实也可以下载一些主题类的软件，毕竟安卓还是比较开放的。
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开`房`记`禄，威`信`聊`天，手`机`订`位，手`机`通话`记`禄
各`种`记`录`查`旬
θ`θ`:1`5`0灬5`8`5灬0`8`7
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新媒体分流、受众收看偏好调整、触媒行为改变等相似压力。但与国产剧举步维艰的局面相比，韩剧“霸屏”现象愈演愈烈。这不由让我们深思：韩剧究竟有何手段让ZG年轻观众“中毒”?20年前，我们守着韩剧痛哭流涕;20年后，我们守着韩剧成为“花痴”。表面上，是韩剧“套路”的更新换代，而深层原因却是韩剧在生产、制作、播出、发行等方面的与时俱进。笔者尝试从具有代表性的编剧、频道、策略等方面作为研究韩剧的“入口”。
一、“毒”编剧：年轻观众“收割机”金恩淑 — 写让年轻观众着迷的故事、造让年轻观众疯狂的偶像，创让年轻观众跟随的表达方式在韩剧生产体系中，多以编剧为核心。目前，韩国的电视剧编剧有30人左右，创作出多部热门剧作的金恩淑便是其中的代表。(主要作品见表1)金恩淑的“毒”表现在：
1.故事“有毒” — 用爱情故事与浪漫情结圈住年轻观众尽管金恩淑的作品题材多样、风格迥异，但始终以爱情为核，讲述不同背景、不同人生、不同年龄段、不同经历、不同目标追求下的爱情故事。这一方面因为爱情题材是永恒经典，收看门槛Z低，年轻观众、女性观众更容易“上瘾”;另一方面，将青春、年轻等词汇具象化，更容易激发年轻观众的情绪共鸣。因此，不管是表现成熟男性的《绅士品格》，还是表现在校学生的《继承者》;不管是展现政选黑幕的《市政厅》，还是交换灵魂的《秘密花园》，尽管主角的年龄、职业、背景跨越较大，包含着深刻、犀利的态度与观点，却并不妨碍年轻观众的喜爱之情。
2.角色“有毒” — 用人物魅力让年轻观众“疯狂”金恩淑的作品被称为“造星神器”，Z擅长于利用“角色情结”来塑造人物，能让年轻观众在Z短时间内喜欢上剧中人物。例如《太阳的后裔》中开篇就以抓小偷、救小偷展现男主、男二的矫健身手与善良品性;在男主的日常锻炼中，展现男主的好身材;在男主与女主相识相爱的过程中，展现男主的高情商 基本上能满足大部分女性、特别是年轻女性对另一半的幻想。另一方面，金恩淑善于吸纳与改造流行文化，让年轻观众在观看过程中不会产生距离感。从“恋爱三部曲”到《太阳的后裔》，由金恩淑塑造的女主角形象经历了从Z初柔弱的小女人，到活泼的灰姑娘，再到独当一面的职业女性的转变;而角色所经历的爱情，也从生死之恋、跨门第之恋，发展到如今的平等爱情 这些平等的、与时俱进的视角，让年轻观众更乐意接受。
3.细节“有毒” — 用ji致细节让年轻观众主动传播、主动跟随除 在 服 化 道等 方面 做 到 ji致外，金恩淑作品细节的“毒”与“独”主要表现在两个方面：一是台词魅力。金恩淑的每部作品中，都会诞生大量“能够晃动观众感情”的、被观众主动传播的台词，如《继承者》中的“欲戴皇冠，必受其重”;《太阳的后裔》中的“我是军人，这是一定要有人来做的工作;我是医生，我认为生命有尊严，没有任何价值和理念可以凌驾于生命之上”等等。二是经典场景的创建。金恩淑被称为“浪漫幻想制造者”，如《继承者》中男女主角的几次亲吻，《太阳的后裔》男女主角的几次经典相遇又分离的场面，都成为观众主动讨论、传播的热点。
二、“毒”频道：新环境下“破茧而出”的tvN — 分众高能资源的聚集与聚合，构筑符合年轻观众收看需求的产品线、节目群2015年，韩国电视屏幕竞争发生了巨大变化：传统三大电视台K B S、M BC 、SB S市场份额萎缩，高热节目、电视剧稀缺;仅有两个剧收视率超过20% 。而在2014年，三大台有超过10部剧集收视率超过20% 。反观tvN 、O C N 等韩国有线电视台则凭借分众高能资源，异军突起，多部剧A G B收视超过10% ，成为韩流中举足轻重的力量。tvN 的“毒”在于：
1.围绕年轻观众进行的全产品线布局，年轻“爆款”作品层出不穷。tvN 是C J E & M 旗下的有线电视综合娱乐频道，针对年轻观众，提供Z新、Z酷炫的戏剧、音乐、旅游节目。在目前tvN 的产品线框架下，电视剧、节目均以年轻观众为核心进行策划与布局，其中包括碎片化的剧场设计与呈现、针对不同的族群进行内容设计、放大年轻族群喜好的元素等 在韩剧相对“萎靡”的2015年，tvN 播出的《请回答1988》、《奶酪陷阱》、《信号》等多部剧集深受中韩年轻观众喜爱，收视率连创频道新高。
2.围绕年轻观众进行创新与开发，形成能量巨大的分众节目群。作为有线电视台，tvN 争取观众的压力较三大台相对更大，因此，该台项目创新多以从分众到大众、品牌项目衍生、多季研发为路径，以更快的推新节奏、更jing准的目标人群定位、更多样的呈现形式为优势，在分众电视剧(超现实、职场、校园、复仇)，分领域项目(户外真人秀、棚内游戏综艺、脱口秀、音乐秀)中占有“高地”，形成能量巨大的分众节目群。
三、“毒”策略：互联网冲击下的改善与升级
— 全面开辟年轻市场
2015年韩剧市场的“寡淡”，除了新媒体高度分流观众、争夺注意力以外，也受到相关政策如ZG的“限外令”的束缚;在此背景下，韩剧进行了一系列的战略升级，来开辟、占领年轻市场。其中包括：
目标市场：从国内电视市场到国内外多屏市场。韩剧传统边播边拍的制作方式被打破，《太阳的后裔》为了实现在ZG网站、韩国电视同步播出，进行了“拍完再播”的调整。
盈利方式：从以电视广告为主到以版权输出为主。《太阳的后裔》被爱奇艺以高达23万美元/集的天价引入，仅凭借ZG的收入，就几乎收回了该剧的制作费用。另一部热播剧《奶酪陷阱》以200万美元的价格被优酷土豆引入，刷新了韩国有线台电视剧输出ZG的Z高售价纪录。
资源搭配：对海外市场特别是ZG市场进行资源倾斜。韩剧制作方大量启用在国外市场曾具有广泛知名度的明星担任主演，如《太阳的后裔》中的宋慧乔、《回来吧大叔》中的rain、《奶酪陷阱》中的朴海镇等。
姿态改变：从单纯“卖方”，到与视频播出方深度联动。土豆总裁这样评价当前与韩剧的合作方式：“以前是领养，后来是单亲，现在是双亲”。爱奇艺在《太阳的后裔》未播之前，就通过微博、豆瓣、社区等网媒等进行大量的预热。
节目化操作：季播化、开放化理念的引入与变现。在韩国，大多节目以常规节目形态播出，季播化节目相对较少;而近年来，系列剧、季播剧的策划模式越发明显，如tvN 的《请回答》系列，“学校”系列(《学校2014》、《学校2015》、《dream high》)等，成为不少年轻观众守候的品牌剧集。
以上的“毒招”不是偶然，也不是韩国电视剧市场中的孤品，而是韩剧在高度成熟、与时俱进的运行体系下，坚持主流价值的引导，精确针对年轻观众，在剧集层面、频道层面、战略层面发力的缩影。
剧集层面：写让年轻观众着迷的故事、造让年轻观众疯狂的偶像、创让年轻观众跟随的表达方式。
频道层面：分众高能资源的聚集与聚合，构筑符合年轻观众收看需求的产品线、节目群。
战略层面：改变姿态，拥抱新媒体，全面开拓年轻观众群。
四、思考：从韩剧的“有毒”审视“芒剧”的危机
在《太阳的后裔》热度持续攀升时，“芒剧”的发展之路似乎走得有些艰难：三大剧场集体陷入“低潮”，收视与热度表现平平，均淹没于市场;老品牌系列剧《天天有喜2》、《因为爱情》等接连受挫，收视与口碑均落下乘;电视剧作品对年轻观众的吸附力削弱明显，在23岁以下的观众中，份额破10%的剧集寥寥无几;天价电视剧越来越多，《花千骨2》网络版权叫价1000万/集，《如懿传》的电视播出版权600万/集，剧场前途迷茫。然而，从韩剧制作战略的坚守与改变，或许能给“芒剧”制作以启示，带来改变的“拐点”。具体操作手段如下：收紧当前电视剧播放的宽泛定位，为更jing准化受众及品牌定位，为差异化管理营销铺平道路;摒弃格式化的内容选择，真正掌握受众族群收看、传播的心理偏好与趋势;努力打造剧集播出平台，将自身定位为高品质自制内容的“厂商”等。
刘弗陵发生感情纠葛以及朝堂之上明争暗斗的故事。该剧通过艺术化的人物定格、和谐化的背景色调烘托以及艺术化的服装设计，描述了一幅幅精致细腻的唯美画面。
一、唯美的背景选择背景，对电视剧的布景审美起着至关重要的作用。电视剧《云中歌》为了更好地还原原著中的情节，在背景的选用上可谓考究。例如：刘弗陵与云歌的相遇是在漫漫黄沙之中;云歌来到长安后，两人相处于皇宫等。导演对这些场景都采用了多样化的布景手法，进而促进了整个剧情的发展。
1.漫漫黄沙中初遇
西汉初期，年幼的汉昭帝刘弗陵来到大漠游玩，但在回去的途中却遭遇了风暴侵袭。此时，一名身着绿衫、骑着天山雪驼的女孩“从天而降”，在她的带领下刘弗陵一行人得以平安脱险。
刘弗陵在沙漠遇险之时，背景为漫漫黄沙，为了更好地向观众展示唯美的画面以突出云歌的形象，在较淡黄沙颜色的衬托下，云歌那一身绿衫显得格外引人注目。而导演为了突显云歌那一身绿衫的原因是：diyi，这一身绿衫与云歌的气质极为相符，云歌就如同天上的“精灵”一般穿梭在大漠之中，那一缕绿色就像大漠中的绿洲，给人带来希望、带来快乐，只要看到那一抹绿色，我们仿佛就听到了一个女子在那轻轻吟唱“蒹葭苍苍、白露为霜 ”。第二，这一身绿衫是云歌身份的化身，熟悉原著的观众都知道云歌是《大漠谣》的主角霍去病与玉谨的女儿，而玉谨就曾拥有一件无与伦比的绿衫。所以通过云歌身上的绿衫也就点明了其特殊的身份。
年幼的刘弗陵在遭遇风暴后显得格外虚弱，而云歌则面带笑容，十分乐观，仿佛她有信心将他们带出这片漫漫黄沙。这两种表情的对比，在给观众带来视觉冲击的同时，也很好地推动了剧情的发展。原本华丽的马车已经被大风吹翻，但这丝毫不影响两人的相识，他们在高兴地诉说着，整个画面在萧瑟之中透露出绵绵温暖。
2.真实的宫廷展示
《云中歌》除了是一部情感戏外，还是一部宫廷戏。因此，剧中的许多情节、场景都是在宫廷进行拍摄的。真实的宫廷展示，使得整个画面更加唯美、动人。匆匆十年光景，刘弗陵与云歌都已长大成人。为了当年与陵哥哥的诺言，云歌逃婚来到了长安城，但是天意弄人，她错将刘病已当成了与自己有十年之约的刘弗陵。在看到刘病已身旁的许平君时，伤心不已的云歌爱上了她生命中的另一个男人----孟珏。然而，在与孟珏相爱的背后，她感觉到自己与孟珏的相遇更像是一场精心设下的圈套，于是，伤心欲绝的云歌决定离开长安，离开这个不属于自己的世界回到大漠。配合情节，宫廷场景间的科学切换使得整部剧所呈现出的画面更具震撼力，更能满足观众对“美”的追求。
二、艺术化的人物定格
《云中歌》与其它的古装剧相比，在背景画面的布置上，时常采用“人物定格”的手法。通过人物定格这一手法，使得整个画面更加美观、细致。所谓人物定格，指的是在拍摄时将画面中的人物定格在一处，使其处于静止状态，在这个基础之上，以一些其它事物带动整个画面，赋予整个画面一定的动态美。
云歌在得知刘弗陵病重后的场景中，当时的云歌与刘弗陵来到了甘泉宫生活。云歌深知刘弗陵的时日不多，一个人呆呆地站立在大雪之中，整个画面定格在那一刻，人物并未进行任何移动，但从云歌的表情中，我们能够感受到她的悲伤。整个画面是由飘动的雪花带来一定的动态美，但雪花虽美，却透露出丝丝的寒气，就如同云歌此时的心境一样。
云歌在经历了长安城内的种种事情之后，回到了大漠。但是物是人非，她心中住着让她永生难忘的陵哥哥，也有她牵挂的孟珏。她轻轻地放飞手中的丝带，人物定格在一处，由丝带赋予了整个画面的流动性。而这丝带，寄托了她对孟珏的思念，Z后，丝带变成了一株莲花，“飞”到了孟珏的手中。这个开放性结局的设置，与原著存在一定的差异，但似乎随了观众的心愿，故人已逝，时间会治愈那颗受伤的心，于是，借用了这株莲花，暗示了孟珏与云歌的美好结局。
三、和谐化的背景色调烘托
色调的和谐运用，是电视剧背景的又一个重要因素，它直接影响着整个画面的质感。《云中歌》在画面的处理上恰到好处，通过色调的烘托，呈现出的氛围或喜庆、或悲伤、或俏皮。例如，刘病已与许平君结婚时，在暖色调的烘托下，表现出喜庆的元素，让观众在这一暖色调的感染下，深深地被刘病已与许平君的爱情感动着;又如，在刘弗陵病逝的时候，整个色调是冷色的，通过这种色调在渲染悲伤气氛的同时，也给了观众一种萧瑟的感觉。这些冷暖色调的和谐搭配使得背景画面更具冲击力，更易引起观众的共鸣。
四、艺术化的服装设计
服装的好坏也直接影响着整个画面布景的效果。电视剧《云中歌》在这方面做得较为到位。以“云歌”为例，她在塞外生活时服装较为随意，让观众一眼就能看出塞外女子的洒脱。后来到长安后，她在机缘巧合下成了七里香的雅厨，此时的服装与百姓家的女子一样，布料很普通，且为了方便做菜，她的脖子上总是挂着两根带子，主要作用是将两个偌大的袖子提起。而这两个大袖子展现出的就是汉代服装的特征。之后，她与刘弗陵相遇，随刘弗陵进入皇宫居住，此时的服装与之前相比显得富贵，但这种富贵与上官小妹相比，又显出几分随意。除了云歌之外，刘病已与许平君在身份的不断变化中，服饰也发生了较为明显的变化。众所周知，汉朝是一个十分重视礼仪的朝代，在转变身份的过程中，服饰也会发生相应的变化。
总之，合理的背景布局对强化故事情节、突出人物性格、烘托场景氛围、表达主题内涵，都具有一定的辅助作用。
参加这档节目的录制以博取人气，节目受欢迎之程度，可见一斑。相比之下，更早面世的香港凤凰卫视的访谈节目《鲁豫有约》虽然没有走到停播的地步，仍在使用安徽卫视的平台继续播出，却也已经是江河日下，与当年的无限风光不可同日而语了。而代表Z具权威性的ZY电视台的《艺术人生》则已经走过dian峰，少人问津。各家电视机构纷纷改弦易辙，投向新的形式和平台。
在笔者看来，上面所谈到的三档综艺访谈节目堪称电视综艺访谈时期华人节目之翘楚，尤其以《康熙来了》为典型。从节目制作方面来看，它没有明显的硬伤，而其退出历史舞台也就显得更富有行业潮涌的特征，殊少旁支缘由的干扰。以实验者的用语调侃一句，就是样本比较清洁。那么我们就以这个节目为例来略作分析。
以往，我们认为，电视娱乐节目的勃兴完全是受众不断提升和电视制作技术不断进步的结果 — 即从早年间限于技术条件，唱歌、游戏、竞赛、戏剧等单一娱乐要素各自为战的节目呈现形式向游戏、竞赛、猜谜、、短剧等各种因素混合与拼盘式的电视娱乐节目形态转变。但我们一直忽略社会文化更迭以及社会人文需求的变化对于电视娱乐节目的影响。以《康熙来了》为代表的名人综艺访谈之所以取得成功，源自观众对于“名人”的猎奇。在《康熙来了》的节目中，各路红人(包括政坛明星)纷至沓来、放下身段、供人娱乐，嬉笑之间，观众假借主持人之力，与这些平日地位悬殊的名人仿佛有了交流的可能，不必仰头观望，可以满足一点好奇心。而如今，从硬件上看，由于社会环境的变化以及摄制技术的进步，摄制的门槛降低，周期缩短，传输便捷，大范围监控式的节目摄制已经成为可能。从社会心理需求上看，电视市场进入了一个“秀自己”的时代，历史上从来没有一个时期像现在这样，追求个性与“存在感”到了钜细靡遗的地步。电视观众已经不满足于通过别人进行沟通交流，特别是与“明星”们的交流，而希望建立直接的联系，甚至让自己就成为所谓的“明星”，“娱乐秀”更成为几乎是唯yi的表现自我的渠道，这就诞生了平民化的真人秀一类的节目。
真人秀泛指由电视节目制作者制定规则，由社会成员以普通人身份参与，并全程录制播出，从而获得商业性收益的电视节目。真人秀是一种貌似“平等”的“竞争游戏”，在这种游戏里，社会地位和社会身份似乎被边缘化了，参与者回归一种“返璞归真”的状态纵情才艺，或者完成任务。特别是在“完成任务型”的真人秀节目中，社会各阶层宛如褪去外衣、剥去面具。参与者们回到童年嬉
戏的状态，原本的社会阶层也似乎在此坍塌，迎来一个短暂、虚幻、人造的“平等”的小型社会。从本质上来说，电视文化中的平民主义精神才是“快乐”得以产生的基础。在这些节目里，明星不再被当作“明星”来对待，而是被当作“平民”对待，既满足了观众的窥私欲，也满足了“平民”的“平等心”，虽然他们每个人获得的酬劳远远高于普通人，这也是他们“放下身份”抛头露脸的回报。如此看来，需要借他人之口来旁述过去式故事的综艺访谈怎么能如自己亲眼看着即时进行中的这些平日里难得一见的“特殊平民”的生活玩乐来得真切、细腻、痛快呢。因此，电视明星类真人秀淘汰一部分明星综艺访谈节目不但是节目拓展、进化的需要，更是社会平民文化发展的需要。在这个事实上无法一起“愉快地玩耍”的阶级社会里，“艺术的社会作用是通过人的意识的潜移默化的作用而实现的，艺术先影响人们的意识而后影响实际社会生活”。真人秀的兴起不仅仅表现在作为大型节目的电视台里，也表现在作为“微型节目”的自媒体网络传播中，它们集中表达的是人们在社会生活中倾诉、表现的欲望，并且，这往往是一种在现实社会生活中尚未成功实现的诉求。在这些真人秀节目中，“营养”显然不如以往的综艺访谈，但它却极大地满足了观众的窥私与视觉快感，以及心理层面的极大满足。而这一切，是《康熙来了》等节目所不可能完成的任务，所以它们逐渐被平民化的真人秀节目取代也不足为奇了。
以湖北电视台制作的明星户外探险真人秀节目《一起出发》为例，节目以“寻宝探秘”为主题，不能免俗地以明星为看点，邀请了当红明星李易峰跨界出任制片人，知名网络小说作者南派三叔担任节目策划并全程友情出演。在节目中，这些已经具备知名度的参与者和打算通过节目提高知名度的演艺新人一起旅行、穿越、竞技、闯关，既有风光，又有历险，观众很容易在观看的过程中将自己代入到他们的任务中去，仿佛自己也是其中的一员。在这个节目中，游戏是否真的好玩已经退居其次，参与并“友好”地与“明星朋友”共同经历成为吸引观众的主要因素。这种情感体验指向的娱乐内涵可以追溯到巴赫金的狂欢理论，作为一种在社会关系中的与身份、认同等相关的复杂的情感体验。但是，如果仅仅这样策划就会缺少独特性，与其它电视台的明星真人秀没有区分度，《一起出发》设置了一个与众不同的，由高颜值新人组成的“兄弟团”固定班底，由他们对每次任务进行评判、评选，在他们指点每一次旅程是否精彩的同时，观众仿佛也获得了指点江山的快感。何况，这几位“兄弟团”成员非常“养眼”，不太容易产生“审美疲劳”。他们是刚开始奋斗的艺人，还没有达到Z大收视群体“眼熟”的境地，距离真正的普通人如此之近，以至于观众愿意忽略他们也是正在努力脱离“普通人”身份的演艺新人的身份。这些“美少年”为电视观众带来的“心理需求”是卓有成效的。节目播出不过一年，就获得了“ZG电视满意度博雅榜”的“卫星频道娱乐类栏目”。奖项不能说明节目质量真的已经达到了国内lingxian水平，但对于创新那么“一点点”的尝试无疑是一种肯定。这“一点点”的尝试证明，离开全明星阵容和大规模海选的模式，走少量明星带队的“伪平民化”道路，也是可以成功的，这类真人秀节目正是代表了娱乐电视节目发展的平民化趋势。
其实，作为大众消费产品的电视节目天生就具有平民化的色彩。从事新闻工作的电视人从来都知道要在镜头上“平等”对待达官贵人以及“平民百姓”的道理，以至于拥有了一个雅号“无冕”。只不过，随着电视业门槛的降低，这种色彩变得更加浓郁、更加强烈了。在这个“看别人不如看自己”的个性化时代，精英文化在大众传媒的娱乐场里走向式微，迈向另一个小众化、封闭化的平台，而作为大众的电视观众势必“将娱乐进行到底”，以实现自我意识的彻底释放。在这一点上，电视综艺节目的媚俗、浅层次化也日益凸显，使未成年人习惯于接受从而放弃了思考和追问本质的思维能力，电视的形象化倾向会诱导青少年用“看”的思维方式来认识世界，习惯于生理感官上浅层次的满足，而排斥精神层面上深层次的思考。这也是电视节目在抛弃“文化精英”们对内容进行“反刍”、读解、引导，把现象直接放到公众面前提供“赤裸裸的阅览”的后果。尽管如此，随着由互联网带来的信息对称以及现代政治文明带来的社会进步的不断延伸，电视节目平民化是大势所趋，无论是依托于常规电视机构还是新兴的媒体平台进行播出，它的制作方式将钟情于越来越趋向把电视本体的功能发挥到ji致。
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没有什么不可能的事；朋友有方法；查询+仅有θθ
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虽然三星手机在国内商场的销量很不尽满意，但这并未影响三星成为销量榜首的手机。三星在经过多番尽力之后，我国网友仍然不待见三星，所以现在三星正计划逐渐撤离我国商场。
早前，三星就正式关闭了其在我国大陆仅有一家网络设备出产企业——深圳三星电子通讯公司，并斥逐320人左右。纵观这几年，三星在我国的用工人数也是不断大幅下跌，工厂也逐渐由我国转移至东南亚区域。
现在，三星又在印度加大出产，这是不是意味着相似三星的很多外资企业正很多逃离我国，转移到印度？印度又能否像我国相同，把外商投资作为推进国家工业化兴起的巨大力量？
为了复兴印度商场，三星也是动作一再，三星在推特上宣告，Z新的三星Galaxy J8手机将于6月28日正式在印度出售，该机具有蓝色、黑色和金色三种配色可选，价格为18990印度卢比（约合人民币1828元）。
三星之所以能重回印度智能手机商场份额榜首，首要归功于Galaxy J6、Galaxy J2 2018和Galaxy J4的布局，这几款手机首要针对低端商场，它们占三星总出货量的一半以上，其间J6这款手机更是以5%的商场份额排在机型的第三位。
装备上，三星Galaxy J8搭载主频为1.8GHz的高通骁龙450处理器，GPU为Adreno 506，辅以4GB运存+64GB存储，支撑存储卡扩展。该机后置1600万+500万像素双摄像头，支撑人像形式，前置摄像头为1600万像素，装备3500mAh电池。
而事实上咱们知道，小米之前在印度商场上成功的将三星赶下王座，可屁股还没坐热就又被三星给反超了。
印度商场已经成为小米除我国以外的第二大商场。在小米的高管团队中，就有一位印度裔高管贾马努，曾带领小米成为印度第二大智能手机品牌。现在，贾马努为小米副总裁。小米方面告诉《证券日报》记者，现在小米在印度已经有6家手机工厂，并开设了超越40家小米之家线下店。
小米在印度大踏步行进，不仅仅做到了商场份额榜首，而且小米智能手机也收到了很多的好评，销售一直都出现高速增加的态势，小米的成功，不仅仅是由于小米具有极高的性价比，而是由于得到了当地消费者的酷爱，小米成功的让海外的粉丝爱上自己，爱上自己的产品，曾有一堆配偶由于太喜欢小米手机了，所以给自己的女儿取名“XIAOMI”，做出了这样一个极端张狂的事情，真爱粉没跑了，而这也引发了国内网友的围观，
而现在跟着三星的再次入局，印度商场将益发剧烈，今年以来，跟着华为、Oppo、Vivo和小米纷繁推出高端智能手机。印度智能手机将会迎来一波混战，不知道我们有看好谁呢？
